입술과 이가 서로 의지하는 의상 디자인과 의상 제판

말하다복장제판과디자이너의 관계, 아래의 채용 정보에서 봅시다.

다음은 국제적으로 유명한복장회사에서 모집하고 있습니다.패션 디자이너에서 디자이너의 능력과 업무 내용에 대한 설명:

1.각종 매체와 현장 발표회를 통해 유행 정보를 수집한다: 패션 발표회, 의류 유행 문제, 의류 유행 색 등을 포함한다.

2. 맞춤형 지역 시장 조사, 백화점 조사, 목표 브랜드 조사.의류 제품의 잘 팔리는 정도를 주선적인 사고방식으로 시장 조사 보고서를 쓰다.

3. 원단상과 연락하여 원단 전시회에 참가하고 유행하는 원단 색카드를 수집한다.

4. 시장 조사 결과와 유행 정보를 결합하여 디자인 디렉터와 공동으로 제품 개발 주제와 개발 계획서를 확정하고 디자이너 개인이 담당하는 프로젝트 개발 계획서를 확정한다.

5. 디자인 사고방식을 조정하고 명확하게 하며 패션 스타일의 그림을 그리고 면 보조재료를 확정하고 디자인 총감독의 전체적인 통제와 건의를 받아들인다.

6. 스타일리스트와 디자인 의도를 소통하고 스타일과 진도를 제어한다.

7. 판사와 견본공의 작업을 조율하고 견본공예의 공예 방법과 품질을 제어한다.

8. 견본이 완성되면 견본의 핏을 조정하고 견본에 이상적이지 않은 공예방법을 수정하는 데 참여한다.

9.전체 복장의 조정 기간, 초심회와 내심회는 기타 부문 인원의 의견을 청취하고 공동으로 조정 방향을 확정한다.

10. 의류 제품 주문회에 참여하여 각 지역 시장 인원과 대리상의 의견을 듣고 다음 제품 개발을 준비한다.

이로부터 알수 있는바 복장설계사는 대다수 사람들이 상상하는것과 같지 않다. 도면에 몇획을 그려 천마행공으로 자신의 상상을 발휘하고 자신의 설계사상을 표현하기만 하면 복장설계사의 더욱 중요한 사업은 자신의 설계를 실제적인 복장에 시달하는것이다.디자이너와 패션 제판 사이의 관계를 형상적으로 비유하자면 물고기와 물처럼 물고기가 물을 떠나면 살 수 없다.

적임자디자이너브랜드의 내포를 전면적으로 이해해야 브랜드의 스타일이 기업의 수요에 부합되는 옷을 디자인할 수 있다.

한 가지 패션의 스타일은 패션 기업의 생존의 명맥이다. 이런 스타일은 패션 디자이너가 패션 구조와 전체적인 스타일링 디자인에 대한 구상, 디자이너가 패션 스타일링에 대한 처리 기법이 공동으로 협력하여 형성된 것이다. 그리고 패션의 기본적인 구조 규칙은 패션 디자이너와 디자이너 간의 합작의 기초이다. 이를 바탕으로패션 디자이너와 판사가 각자의 업무 범위 내에서 혁신적으로 합작할 수 있다.패션 디자이너가 기본 구조 규칙을 어기고 디자인한 패션 스타일을 어기면 판사는 패션 구조의 기술 처리를 완성할 수 없다.

만약에 패션 디자이너가 특정한 그림의 패션 스타일만 모방한다면 패션의 기본 구조 원리에 정통하지 않기 때문에 모방한 패션 스타일은 원단의 성능과 체형 특징에 따라 완성된 구조 디자인이다. 흔히 원단을 선택할 때 색채와 원단의 느낌만 중시하고 원단의 성능과 구조 디자인 간의 관계를 무시한다.이로 인해 선택한 원단의 성능은 의류 스타일을 모방하는 원단의 성능과 비교적 큰 차이가 존재하여 구조 처리를 완성하기 어렵고 무의식적으로 판사의 제판 작업에 큰 어려움을 더했다.

자격을 갖춘 패션 디자이너가 되려면 다방면의 능력을 갖추어야 한다.회화 기초의 심도 여부는 패션 디자이너의 유일한 평가 기준과 요구가 되는 것이 아니다.관건은 그 드로잉 수준이 그의 작업 수요를 만족시킬 수 있느냐 없느냐 하는 것이다.게다가 국외의 많은 저명한 설계사들은 모두 재봉사로부터 시작하였고 또 많은 설계사들은 전문대학의 교육을 받지 못하였고 그림기초가 별로 없었다.

그러나 디자이너로서 스타일링을 분명하게 설명할 수 있는 것은 어떤 도구와 표현 기법을 사용하든 필수적이다.그 외에 당신은 대량의 자료, 빠른 정보 경로와 유행 분석 능력, 예민한 시장 안목, 일정한 원단 지식과 원단 업체 자원, 문자 표현 능력과 언어 교류 능력, 팀워크 정신과 유행의 개성, 일정한 손으로 그리거나 컴퓨터 그래픽 능력을 보유해야 한다. 특히 판형 지식과 공예 지식을 이해하고공예창의력.