디자이너 Issey Miyake 소개

Issey Miake 파일

• 1938년 4월 22일, 히로시에서 태어났다.

• 1964년 일본 다모미술대학 디자인과 졸업 후 파리 심조에 갔다.

• 1965년 파리 고급 패션학원에 들어가서, 부지런하고 겸손한 성적이 상위권에 올랐다.

• 1966년 파리 고급 여장 연합회 설계 학교에 입학해 유명한 패션 디자인가 기라치의 조수가 되었다.

• 1968년 동일한 디자인가 기스크리트 조수로 전개했다.

• 1970년, 서구에서 공부하고 일본으로 돌아와 도쿄에서'3택 패션 디자인'을 열었다.

• 1969년에 뉴욕까지 패션 디자이너 지오프레 비나사의 성복 디자이너가 되었다.

명성이 자자하다.

• 70년대 대형 의상 공연이 계속되면서 전시된 의상은 모두 일본 민족정신의 정취가 스며들었다.

1971년에 그의 감자주머니는 뉴욕으로 이사 갔다.

• 1973년 그의 설계는 또 파리에 진출했다.

• 1976년 도쿄와 오사카에서'삼택일생과 십이 처녀'라는 제목의 패션쇼를 선보여 큰 성공을 거두었고 6일 내관은 1만5천여 명에 달했다.

이어 도쿄와 교토에서는'삼택과 일생 함께 비상'을 선보인 의상의 새로운 시리즈이기도 하고, 관객은 2만2천명, 일본 동포들은 모두 자국 패션사님을 목격해 보고 싶었다.

• 1983년, 3택은 파리에서 선보이는 의상 시리즈, 닭털로 엮은 원단을 골라 파리 패션을 두려워했다.

디자인 스타일

그의 패션은 무구조형 디자인으로 서양 전통의 스타일링에서 벗어나 깊은 방향의 반사유로 창의했다.

쪼개고 깨뜨리고, 다시 조합하여 놀라운 모순의 구조를 형성하고, 동시에 관대하고 점잖고 점잖은 내포를 가지고 있다.

이것은 동양제복 지술에 기초한 혁신 패턴으로 일본식의 자연과 인생에 대한 온화한 문류를 반영하는 철학이다.

삼택일생 브랜드의 작품은 무형처럼 보이지만, 흩어지지 않는다.

바로 이런 현오의 동양문화의 서발으로 작품에 신기한 괴력을 부여했다.

그의 가장 큰 성공은 바로 ‘ 혁신 ’ 에 있다. 파리 장식 예술박물관 관장 데이스드랑스 관장은 ‘ 우리 시대의 가장 위대한 의상 창조가 ’ 라고 불린다.

그의 창의적인 관건은 전 서구 설계 사상에 대한 충격과 돌파에 있다.

유럽 의상 디자인 의 전통 은 감각적 인 자극 을 추구 하 고 과장 한 인체 라인 을 추구 하 고 가슴 가슴 이 허리 를 굽 고 엉덩이 를 중시 하지 않 고 의상 의 기능성 을 중시 하 지 않 았 고, 삼택 평생 은 다른 방향 으로 패션 생명력 의 원두 를 다시 찾 고 동양 패션 문화 와 철학 관조 에서 새로운 의상 기능 과 형식 의 미 를 탐구 했 다.

전대미문의 새로운 관념복장을 모방하고 전통을 경시하고 쾌적하고, 옷차림자의 개성을 존중하고 몸으로 가장 자유로운 복장을 얻었다.

그의 독창성은 이미 시대와 패션의 한계를 멀리 뛰어넘고 시대에 대한 그의 이해를 보여줬다.

스타일링에서 그는 의상 디자인의 해구주의 디자인 스타일을 열었다.

동양제의기술과 감싸인 입체재단 기술을 감안하여 구조상 제멋대로 술을 휘두르며 자유롭지 않은 창조력의 격정을 풀어내며, 흔히 관람객을 놀라게 한다.

의류 소재의 운용에서 삼택은 평상시 고급 패션과 성의는 평평하고 깔끔한 정형으로 각양각색의 재료로, 일본 선지, 흰 면포, 니트, 린넨 등 다양한 근리를 만들어 낸다.

그에게는 어떤 의류의 금기가 없다.

그는 불가능한 재료를 사용하여 옷감을 짜는 어떤 모험가로 자신의 전위, 대담한 디자인 이미지를 끊임없이 완벽하게 갖추고 있다.

삼택일생의 디자인은 직접 원단 설계 분야로 뻗어 고대 유전된 전통 직물, 현대 과학 기술을 응용해 그의 개인의 철학 사상을 결합시켜 독특하고 불가사의한 직료와 의상을 만들어'백료 마술사'라고 불리는 그는 옷감의 요구가 가혹하고 가혹하고, 옷감상까지 직접 수백번 가공과 개진은 그야말로 사공관이다.

그가 디자인한 옷감은 의외로 신기한 효과가 있다.

검은색, 회색, 어두운 색조와 인디언의 공경 염색을 좋아한다.

그가 운용하는 회삽한 색채는 짙은 동양정이 가득했다.

그는 블록 스펠링 원단으로 스타일링을 바꾸는 것을 좋아하고, 그늘은 옷자로서의 전체적인 성격을 강화해 그의 디자인을 이목시켜 색다른 느낌을 준다.

또 세택 평생브랜드는 패션디자인에서 한결같은 자리를 유지하며 향수업에 진출해 성공했다.

1994년 3택은 일생 동안 그 고전적인 작품인'일생의 물 (L'Eau D'Issey)'을 내놓았다.

평생의 물은 독특한 병체의 디자인으로 유명하고, 세모난 심플한 스타일로, 심플하면서도 힘이 넘치며 유리병에는 스크래치 실버 뚜껑, 꼭대기에 은색 한 톨의 원주는 진주처럼 윤기가 나는 광환으로 고급스럽고 영원하다.

샘물처럼 맑은 향수는 삼택의 일생 창의력과 독특한 스타일의 충실한 반응이다.

삼각기둥의 심플한 스타일링은 햇빛이 흐르는 물빛의 매력뿐만 아니라, 대사는 아름다움과 자유와 생존에 대한 관점과 나의 풍채를 꺾어 냈다.

꽃향기, 사향과 목향을 위주로 한 삶의 물요염함과 싱그러운 향을 초조하여 향긋, 연꽃, 장미와 벚초가 섞여 있으며, 중조에는 모란, 백합의 고귀한 청아함이 가득하고, 기조는 숲의 향기로 가득하며, 그윽하고 고요하고 고요하고 고요한 향기가 모든 사향을 함께 잡아 마지막 로맨틱 코미디를 뿜어냈다.

이런 한 병 은 인간 세상 의 갖가지 향기 의 일생 의 물 을 모아 여인 의 유정 과 물 의 청순함 을 한 몸 으로 표현 한 것 을 마치 '구름 은 청천수 에서 병 에 있 는 깊은 선뜻 이다.

상을 타다

1974년 일본 패션 편집 클럽상을 받았다.

1977년 1976년 마마치의 디자인상을 수상하며 패션디자이너에 처음으로 선보였다.

도쿄에서 "천"을 발표하고 도쿄와 "3택과 함께 일생을 이륙한다"고 발표했다.

1980년 빅토리아와 알버트 박물관에서 열린 일본 스타일 패션쇼에 참여해 뉴욕 브레이크 학원상을 받았다.

1984년 미국 패션디자이너 협회상, 맨치디자인상 1985년 파리에서 패션오스카상을 수상하며 빅토리아와 알버트 박물관에서 한 번 더 선보였다.

1990년 암스테르담에서 전시회를 열고 도쿄에서'구김'을 개최해 상을 수상했다.

1992년 조일상 수상.

‘ 일요일 시보 ’ 에 의해 20세기 창출된 1000명 중 한 명으로 평가되었다.

1994년'삼택일생 구김살'이 일본 창출상을 받은 1996년'삼택일생 주름'을 발표한 객실 아티스트 시리즈 1, MAINICHI 디자인상을 수상했다.

1997년 발표 시리즈 2; 일본 정부가 반포한 자주끈 메달을 땄다.